讲句题外话：长达124分钟的意难平，可能是叙事里掺杂了太多关于自身的人生经验吧，父爱从小缺失，母亲成为了我成长见证下不断练就多重身份的女性，正如林秀英。

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有评论说，《孤味》有《饮食男女》的记忆在，的确，家庭叙事在台湾“新电影”之后的序列里比重愈来愈大，成为了台湾社会生活最为重要的艺术照面，《孤味》同样逃离不出“家庭”的空间场合，家庭之间的人情冷暖，细微含蓄的情景印刻让《孤味》这一类家庭类型成为小津安二郎式的东方电影典型的余味。

但是，与小津、李安不同的是电影凝视了女性，可以堪称东方女性的史诗，在柴米油盐摆满的餐桌、对女儿们的谆谆教诲、一纸婚约桎梏下的谅解与忍让，以及分居数十年却难以割舍的“林太太”身份……

观众窥视到的陈太太被赋予了极为典型的女性依附特征，在女性意识还未得到树立的年代，电影人常常通过银幕来赞颂这样具有依附性的女性形象，我国二战后摄制的电影《太太万岁》便是典型，女性最终获得的答案永远是走向了传统的教化，如虞吉老师所讲：“中国女性的典型便是一种“太太智慧”，无论是创作者还是观影群体，对女性得塑造或是探讨永远在男权的框架内，这就极易成为《孤味》里一生都难以与有名无分的丈夫割舍的「陈太太」，即使忍辱负重也要维系这段早已风雨飘摇的家庭关系。

不过，很显然这不是有关教化的思想框架内的创作，毕竟随着“女性议题“的不断加深，二十世纪下半叶活跃在全世界大部分国家的女权运动也间接影响了影像中关于女性的认知格局，「陈太太」的结局是将教化推向批判亦或是审美的，「陈太太」最终并没有出席陈先生的葬礼，而是独自在出租车里唱着她的青春——这是一次与过去割裂的行为，可以看做是漫长的婚姻桎梏最终造就了她独立意识的崛起，唱的歌也不再是「家庭带给她的苦涩」，更多的则是「自己的青春」，换而言之，林秀英终于开始将记忆从家庭的附庸中抽离出来，然后不断建立着独属女性的完整人格。

此乃「蜕变」，也是以劳拉·穆尔维为代表的女性影像探讨者们关于“打破女性桎梏”的一次影像化实践，林秀英也终于以自己在陈先生葬礼上的「缺席」，换取后妻蔡女士的「在场」，将家庭的名分还以蔡女士，将自由留给自身。

东方女性的史诗由此被书写——无需呈现激烈对质，只需含蓄将“人生写真”中的那些被岁月炽刻在心的记忆温柔地解锁，宛如一段与苦痛岁月缓慢和解的非戏剧人生，并最终抵达「女性在场」的身份。这也让家庭为主的东方电影，拥有了更多探索与实践的可能。